Tigre et Dragon – Le film qui a fait découvrir le cinéma martial chinois aux bobos

Liu Bai, fatigué de se battre, décide de remettre son épée au gouverneur, par l’entremise de Yu Shu Lien qu’il aime en secret. Mais une nuit, l’épée est dérobée par une étrange voleuse. En parallèle, Liu Bai fait la connaissance avec Jen, la fille du gouverneur, sensée se marier avec un homme qu’elle n’aime pas. Jen, prenant Yu Shu Lien comme modèle, souhaiterai s’émanciper. En fait, Jen est la voleuse et elle travaille pour Jade la Hyène, une femme cruelle cherchant à s’approprier les pouvoir magiques de l’épée. Liu Bai et Yu Shu Lien vont se mettre sur ses traces…

Une affiche sobre et efficace, la jeune garde trônant au dessus de deux acteurs solides et a la réputation avérée

On ne peut pas dire que Tigre et Dragon correspondent tout à fait aux canons des productions chinoises habituelles. On y retrouve certes de solides acteurs, capable de jouer comme de tataner, des combats câblés et une période historique située quelque part dans le moyen âge chinois. Mais en lieu et place de la traditionnelle escalade dans la bourrinitude, Ang Lee prend un peu son sujet à contrepied en allant chercher avant tout la poésie de l’instantané, étire les durées, et arrive presque à en faire un film de baston d’auteur. Ce qui rend le film plus facilement exportable auprès du grand public, peu habitué à voir des gens « voler ».

Chow Yun Fat, épéiste de renom, confronté à une voleuse : Zhang Ziyi

D’ailleurs je me souviens lors de son visionnage en salle, du spectateur moyen parisien se gaussant lors de la première poursuite sur les toits, les héros faisant des bonds de 6 mètres de haut, puis perdant son rire narquois au fur et à mesure pour juste admirer la beauté plastique de scènes comme le combat dans les bambous… puis parler sur son site ou dans son magazine en devenant soudain le chantre d’un genre qu’il ne connait absolument pas mais qu’il défend coûte que coûte pour faire branché. Pas étonnant que dans la foulée on ait eu le droit à des films comme Le Secret des Poignards Volants, jouant sur les mêmes ficelles mais bien plus chiant.

Michelle Yeoh, femme forte et pudique à la fois

En fait, ce qui sauve un film comme Tigre et Dragon aux yeux d’un hongkongophile averti, c’est son casting. On y retrouve donc l’inénarrable Chow Yun Fat, héros viril de John Woo, Michelle Yeoh qu’on ne présente plus, et surtout la vétéran Cheng Pei Pei, starifiée pour son ancien rôle de l’Hirondelle d’ Or. C’est aussi ce film qui fit découvrir la filiforme Zhang Ziyi au public international, la propulsant directement au rang d’actrice à fort potentiel. Un chouette casting d’acteurs rompus à l’exercice des arts martiaux, même si Zhang Ziyi venait de la danse.

Zhang Ziyi, fille perdue se rebellant contre sa condition

Si le film peut parfois faire sourire quiconque est habitué aux délires visuels d’un Tsui Hark (d’ailleurs je vais tenter de vous parler de The Blade demain), il n’en demeure pas moins qu’il recèle de belles qualités. Que ce soit l’histoire d’amour tout en finesse et en non-dit entre Chow Yun Fat et Michelle Yeoh, la fameuse séquence presque onirique des bambous ou tout simplement les grandes qualités artistiques du film. Reste qu’on aurait aimé des bastons plus méchantes et moins poétiques. Mais par son statut très particulier, Tigre et Dragon reste un indispensable.

Tai Chi Master – Le Tai Chi, un sport qui n’est pas que pour les vieux

Deux moinillons travaillent dur pour améliorer leur talent martial au sein d’un temple Shaolin. Tout deux renvoyés après une grosse bêtise, ils se retrouvent obligés de mendier pour survivre. Alors que Tianbao finit par s’engager dans l’armée et grimpe vite les échelons grâce à ses capacités physiques, Jinbao se lie d’amitié avec un groupe de rebelles, opposés au gouvernement. Ayant choisi des voix différentes, les deux hommes vont forcément entrer en opposition, et un combat fratricide se profile…

Une affiche épurée, présentant un Jet Li chevelu, épaulé par Michelle Yeoh

En plus d’être chorégraphe, par exemple sur Fist of Legend, Yuen Woo Ping a également réalisé quelques films dans lesquels il assure une double casquette, dont ce Tai Chi Master. C’est également un film un peu surprenant pour Jet Li qui, habitué à des rôles sérieux où il tire une tête de trois pieds de long tout en distribuant des mandales, a ici un rôle un peu plus comique. Du duo de frères ennemis, il incarne le rigolard, et se retrouve donc très souvent à faire le pitre. Ce qui dévoile une facette méconnue de son travail d’acteur.

Un Jet Li devenu maître en Tai Chi, s’apprêtant à affronter une armée

Le titre pourrait faire peur. Bizarre en effet de se dire qu’on peut faire un bon film de Tai Chi, sport réputé plus pour sa lenteur et pour ses démonstrations effectuées dans des jardins parisiens ou des hordes de bobos viennent pratiquer en pensant que ca leur fera du bien à l’intérieur de leur dedans encore plus efficacement qu’un Bio de Danone. Et pourtant, le Tai Chi à haut niveau est un vrai art martial permettant de se défendre et même d’attaquer avec une surprenante efficacité. Un peu comme l’Aïkido qui demande lui aussi un niveau vraiment avancé avant d’être utilisable en situation réelle.

Une Michelle Yeoh dans une de ses dernières grandes prestations (avec Tigre et Dragon)

Jet Li, ancien champion de Wu Shu et qu’on a l’habitude de voir pratiquer le kung fu présente donc dans ce film un style un peu différent de ce qu’on a l’habitude. Plus fluïde, moins nerveux, le Tai Chi donne une impression de puissance sereine qui éclate littéralement dans la dernière grosse séquence du film lorsque le personnage de Li l’utilise pour se battre contre une armée. Petit plaisir coupable également, Michelle Yeoh joue la compagne de Li et c’est avec plaisir qu’on la voit castagner, ce Tai Chi Master étant le dernier grand film dans lequel elle a pu apparaître au top de sa forme.

Une Jet Li paumé qui invente le Tai Chi en regardant la nature, après une sévère défaite

Tai Chi Master a été édité par l’incontournable HK Vidéo, dans un joli coffret et dans une copie de très bonne qualité. Si on peut le considérer comme un film « mineur » de Jet Li, il n’en demeure pas moins intéressant et original par son style de combat, par son côté comédie qui évite le lourdingue cantonnais, par son association avec Michelle Yeoh et par son énergie communicative. Même si on lui préfèrera Il Etait une fois en Chine pour son côté historique ou Fist of Legend pour la virtuosité de ses bastons, Tai Chi Master est un must have pour tout castagnophile. Et oui, j’invente des mots si je veux.

Fist of Legend – La grande époque de Jet Li

1937. Japon et Chine sont en guerre, et Chen quitte Tokyo pour revenir au pays, à Shangaï. Sur place, l’occupation militaire japonaise se passe mal, et Chen apprend que son ancien maître a été assassiné par un colonel expert en karaté. Malgré les tensions raciales exacerbées par le fait que Chen soit fiancé a une japonaise, il va tout faire pour laver l’honneur de son défunt maître et prouver que l’art martial chinois est largement supérieur a ce que peuvent faire les japonais. Et pour ca, il va s’entraîner dur et massacrer quiconque se met sur son chemin.

Une affiche simple et un peu vieillotte, mais dans la lignée de ce qui faisait à l’époque de l’original avec Bruce Lee

Avant de tomber dans le nawak cablé repris n’importe comment par Hollywood, Yuen Woo Ping a été un très grand chorégraphe de combat. Et ce Fist of Legend, remake de La Fureur de Vaincre avec Bruce Lee est sans l’apogée de son talent. Pareil pour Gordon Chan, coréalisateur dont c’est à ce jour le meilleur titre et qui prépare actuellement une suite avec le très bon Donnie Yen, la bombasse Shu Qi et l’indispensable et toujours génial Anthony Wong. Alors que la plupart des remakes sont franchement inutiles, Fist of Legend fait clairement partie de ceux qui arrivent à supplanter leur modèle.

Jet Li et sa fiancée Yasuaki Kurata reviennent au pays

Et pourtant, pas facile de passer après Bruce Lee dont l’aura reste encore intacte aujourd’hui. Mais si La Fureur de Vaincre exacerbait l’opposition chinois / japonais et tenait un discours presque raciste envers l’envahisseur, Fist of Legend se base plus sur des notions de résistance et de courage face à l’adversité. Alors certes, l’opposition entre les deux peuples reste le cœur du film, avec un chinois ayant étudié au japon et souhaitant épouser une japonaise, et la dualité wu shu / karaté. Mais c’est fait avec beaucoup plus de tact que l’original. Dans l’absolu on pourrait me dire que le scénario n’est pas très important dans un film de baston. Oui, sauf que lorsqu’il y en a un, c’est toujours mieux.

Jet Li se préparant à tataner toute un dojo de karatékas. LA scène du film

Si tous les asianophiles connaissant ce film de longue date, il a fallu attendre que Jet Li fasse quelques films (tous mauvais) aux USA pour que l’on ait le droit à une sortie en salle en France. Heureusement, HK Vidéo en avait déjà sortie une copie d’excellente qualité en DVD. Et quel plaisir de voir un Jet Li encore très vif et précis à l’époque, se savater contre un militaire japonais largement plus grand, ou encore se battre contre une salle entière de karatekas dans une des plus belles scènes de baston HK… Même malgré son âge (le film date de 1994), chorégraphie et découpages restent un peu le must en la matière.

Le combat contre le colonel, jouant sur la différence de peuple, de style de combat et de taille.

A une époque ou Li apparaît moins sur les écrans, la faute a une carrière US mal gérée, alors que ses combats dans Expendables sont tellement découpés qu’ils ne lui laissent plus l’opportunité de montrer son talent, n’hésitez pas à vous retourner vers un Il Etait Une Fois En Chine 1 et 2, ou vers ce Fist of Legend. C’est le meilleur moyen de se prouver que oui, Jet Li est un grand artiste martial, et qu’en plus il sait bien jouer. De quoi oublier rapidement tous les Romeo Must Die, Rogue, Arme Fatale 4 ou The One qu’il a pu faire. Ha et euh, dans sa filmo récente, regardez Les Seigneurs de la Guerre.

Tekken – Au moins il y a de bons seconds rôles…

Jin vit dans un taudis et voit un jour sa mère se faire assassiner sous ses yeux, par les hommes de la mégacorporation Tekken. Bien décidé à se venger, il s’inscrit à un tournois des meilleurs combattants, l’Iron Fist, où il compte bien grimper dans le tableau afin d’avoir une chance de se confronter à Heihachi Mishima. C’est sans compter sur Kazuya, fils de Heihachi et cherchant à obtenir le contrôle de la corporation, ou Christie Monteiro, combattante qui va attirer le regarde Jin. Mais que va-t-il donc bien pouvoir se passer ? Halala quel suspens insoutenable.

Haa Jon Foo, son regard profond de bovidé dépressif et sa coupe de cheveux pour montrer que “ouais tu vois, c’est un rebelle, mais au fond il a du coeur". Tout un programme. Heureusement qu’il sait se castagner correctement…

Tekken est un gros nanar de baston avec un tournoi, comme on a déjà pu en voir des centaines. Mais là où la plupart des films de castagne font appel à des combattants de seconde zone, Tekken essaie au moins de sortir des personnes crédibles, dont le grand Gary Daniels, honteusement sous exploité ces dernières années. Si Jon Foo, l’acteur incarnant Jin, a un charisme d’endive au gratin (et encore j’ai connu des endives vachement charismatiques), il se démerde bien techniquement et donne le change. Et puis il est bien entouré, y compris par le frenchy Cyril Raffaelli qui chorégraphie les bastons.

Gary Daniels alias Brian Fury. Y’a pas à dire, il vieillit bien Gary. Dommage que Stalonne lui ait donné un rôle si petit dans Expendables…

Autour de Jon Foo, Gary Daniels donc, mais aussi ce bon vieux Cary-Hiroyuki Tagawa, habitué à jouer le japonais de service dans plein de films (dans le rôle d’Heihachi), Luke Goss, cascadeur/chanteur ayant œuvré entre autre dans Hellboy 2 mais ayant à peine une mini scène de baston pour se défouler, ou encore Ian Anthony Dale, eurasien vu dans plein de séries télés dont 24 heures chrono. Le quota boobs est assuré par Candice Hillbrand mais surtout par Kelly Overton qui porte pendant tout le film un pantalon très space, ultra moulant et dévoilant la moitié de son postérieur. Autant dire que ca la rend tout de suite très crédible dans son rôle de fighteuse…

Dragunov et Montero (Kelly Overton). Dommage, on ne voit pas l’arrière de son pantalon…

Dans l’absolu, Tekken est loin d’être la pire adaptation de jeux vidéo à l’écran, car encore une fois les bastons ne sont pas trop mal foutues. Il y a même une tentative de présenter un monde cohérent, vaguement SF, avec des très méchantes corporations et un très gentil peuple laissé dans une misère crasse. Sauf que le réalisateur et son budget ne permettent absolument pas de mettre en valeur ces idées. Ce qui rajoute encore au degré de nanaritude général. Sans parler des dialogues qui sont presque à base de « - Haha je suis le méchant et tu va mourir – Tiens prends ca, coquin, je vais te rosser – Haha mais non tu ne peux pas, miroir incassable, car en fait je suis ton père ». Tant d’originalité, ca me scie.

Haha je suis le méchant, qu’est ce que je me marre (Ian Anthony Daniels)

Sans surprise, Tekken ne dispose d’aucune date de sortie en France. Zut alors. Ou pas. Même si on peut apprécier l’effort louable de faire un film de baston avec des acteurs un peu plus crédibles que d’habitude, on a quand même le droit à un grand gloubiboulga qui part dans tous les sens. Et puis le film est il fidèle au jeu ? Aucune idée. Ce que j’en sais c’est qu’on a bien un héros qui s’appelle Jin et qui porte des gants rouge, et qu’il y a un japonais aux cheveux blanc en pointe. Je ne connais pas mieux le sujet.

Piranha 3D – Un film qui tient ses promesses

Comme chaque année, le lac Victoria est envahi par des étudiants venus fêter Springbreak. Jake, le fils de la shérif locale, est embarqué un peu malgré lui par l’équipe de tournage des Wild Wild Girls afin de leur faire repérer les lieux en vue d’un tournage. Ce qu’il ne sait pas, c’est qu’une secousse sismique quelques jours plus tôt a ouvert une faille depuis laquelle s’échappent une bande de piranhas préhistoriques particulièrement voraces. Et autant dire que les petites bêbêtes vont pouvoir s’en donner à cœur joie en allant boulotter de l’étudiant en maillot de bain.

Même l’affiche fait honneur à son genre, en tablant sur l’imagerie des bons vieux films d’horreur

Le deal pour Aja était de réaliser un film con, sexy et gore, et autant dire qu’il remplit le cahier des charges haut la main. Il se permet même d’y inclure un sous texte amusant sur la vanité des étudiants et on sent qu’il prend presque parti pour ses poissons parti bouloté du djeunz. Le pitch tient sur un ticket de métro, le film est tout sauf avare en plans nichons, se permettant même une scène aquatique totalement gratuite présentant deux jolies naïades, et question gore il n’hésite pas non plus à se lâcher, lorgnant du côté de Braindead, avec des morts qui font plus rire qu’autre chose.

Jake (Steven R. McQueen) et sa future copine (Jessica Szohr), les héros un peu niais du film

Ces derniers jours, James Cameron a lancé une polémique en parlant de l’utilisation plutôt lamentable de la 3D dans Piranha. Dans l’absolu il n’a pas tort, car elle n’est pas toujours bien foutue et finalement n’apporte pas grand-chose au film. On a même l’impression que certains plans oublient carrément de faire appel à la profondeur. Et s’il est alléchant de penser voir des boobs en 3D, le résultat à l’écran montre clairement que le film n’a pas été totalement conçu pour une exploitation de cette technologie.

Kelly Brook, un effet spécial à elle toute seule, capable de réveiller tout les mâles et même quelques femelles

Histoire de se faire plaisir, Aja table sur un casting bien sympa : Elisabeth Shue, actrice que j’apprécie mais qui est malheureusement vraiment absente des écrans ces derniers temps, Ving Rhames dans un micro rôle, Eli Roth qui vient faire le couillon le temps d’une séquence de concours de T Shirt mouillé, mais aussi Christopher Lloyd toujours aussi habité qu’à l’époque des Retours Vers le Futur, Jerry O’Connell parfait dans le rôle du connard arrogant, Richard Dreyfuss qui vient faire un clin d’œil aux Dents de la Mer dans l’intro du film, Riley Steele, pornstar qui passe la moitié du film a poil ou presque et surtout Kelly Brook, qui sera quoi qu’il arrive ma babe du week end tellement elle arriverai à réveiller les morts…

Jerry O’Connell dans le rôle du producteur des Wild Wild Girls, faisant mumuse avec la porno star Riley Steele, pendant que Kelly Brook se marre

Aja est quand même fort. Alors que la plupart des films d’horreur tournent en rond en se prenant au sérieux ou en n’allant pas jusqu’au bout de leurs ambitions, il arrive à livrer le meilleur de ses dernières années avec l’histoire la plus con du monde. Alors oui, si vous cherchez un film psychologique qui sonde les méandres de l’esprit humain, ou un film qui fasse vraiment peur ou un concept super original, Piranha ne répondra pas à vos attentes. Par contre si vous cherchez la quintessence du film parfait pour une soirée pizza/potes, ne cherchez plus, vous l’avez trouvé. Il paraît que 12 minutes ont été coupées pour la version salles, et qu’elles sont gores et sexy. Vivement le DVD !

Mafia 2 – Intense, agréable, mais trop court

Vito Scaletta, petite frappe d’Empire Bay, s’engage dans l’armée pendant la seconde guerre mondiale, afin d’éviter d’aller en tôle. Après la guerre, il retourne au foyer et retrouve une mère endettée et une sœur un peu perdue. Alors Vito va se mettre à bosser avec Joe, son copain de toujours, pour la mafia. D’abord de petits boulots sans importance, et puis petit à petit il va gravir les échelons et se faire un nom. Et c’est son histoire, étalée sur une dizaine d’années, celle de ses débuts, de son ascension et de sa chute que raconte Mafia 2.

Les trois personnages principaux de Mafia 2 : Joe, Vito, le héros qu’on incarne, et Henry

Impossible de ne pas comparer ce jeu avec GTA, et plus particulier avec Vice City et son final à la Scarface ou notre héros affrontait des ordres d’envahisseurs dans sa superbe villa. Mais Mafia 2 lorgne moins du côté de De Palma que de celui de Coppola et surtout de Scorcese. Sous ses apparences de villes inventées, Empire Bay est une décalque miniature de New York, avec ses buildings, sa rivière, ses quartiers italiens ou chinois, ses bars et ses truands. Et le jeu se permet une réalisation absolument impeccable. Les personnages sont expressifs, attachants et ont de la profondeur, les cinématiques sont longues, nombreuses et efficaces, l’évolution sur une période large de temps très bien gérée… bref de ce côté, c’est clairement une superproduction.

Vito, poursuivi par les flics, un instant récurrent dans le jeu, car ils contrôlent même que l’on ne fait pas d’excès de vitesse…

Pareil pour les missions qui, si elles ont un côté répétitif dans leur fonctionnement (téléphone/aller chercher joe/faire la mission/ramener joe) arrivent à être originales, évitent la répétition et enchaînent les retournements de situations et les surprises sans pour autant tomber dans la surenchère débile. Et les cinématiques en rajoutent encore une couche en rendant le tout super cohérent. Seul soucis : le jeu se boucle en 9 ou 10 heures. Ce qui fait peu. Très peu. Surtout en comparaison d’un GTA.

Une scène d’exécution, présente dans la démo du jeu. C’est aussi ca, Mafia 2

Autre soucis : sorti des missions, il n’y a vraiment pas grand-chose à faire dans la ville. Alors certes, il y a un système de Playboy à collectionner, permettant d’afficher une jolie galerie de photos de playmate de l’époque, ou encore des affiches Wanted (je n’en ai pas trouvé une seule, mais je n’ai pas cherché non plus)… mais ca fait peu. Très peu. Pas de mini jeu ou d’activité débile pour meubler. En même temps, ca n’a jamais été non plus autre chose qu’un gadget dans GTA. Mais j’aurai apprécié parfois, entre deux missions d’avoir une petite connerie de ce genre à faire.

Un des très nombreux gunfight du jeu, avec son système de couverture et de régénération de la vie

Le jeu est donc court et manque d’objectifs secondaires, mais les 9h que j’ai passé dessus pour le finir sont passées comme une lettre à la poste. Difficulté bien dosée en mode « hard » (à part une ou deux mission un peu difficiles, le reste passe tout seul), ce fut un vrai plaisir de passer de mission en mission, et ce sans jamais avoir le temps de s’embêter. Et l’ambiance est incomparable et plus prenante que celle d’un GTA. Mais une fois arrivé à la fin très scorcesienne du jeu… je n’ai pu m’empêcher de me dire : « Ha bon, c’est déjà fini ? C’est tout ? ». En même temps il paraît que c’est l’apanage des bons jeux de faire ce type d’effet…

Entourage saison 2 à 6 – Plus ca avance, meilleur c’est

On avait laissé Vincent Chase sur la préparation du tournage de Queen’s Boulevard. Le film va cartonner, ce qui va lui permettre de tourner avec James Cameron dans Aquaman, puis de retourner avec Billy Walsh dans une adaptation de la vie de Pablo Escobar, de partir à Cannes, de connaître un gros trou dans sa carrière puis de bosser avec Scorcese. Pendant ce temps, Eric joue à « je t’aime moi non plus » avec Sloan et veut lancer son agence, Drama se faite une petite place dans une série télé, Turtle essaie de se faire un nom dans l’ombre de ses copains, Ari maltraite Lloyd son nouvel assistant super gay, et ce dernier devient un personnage récurrent et indispensable pour faire contrepoids avec l’agent.

The Boys are back in town !

Est-ce parce que j’ai une affinité particulière avec le milieu dont parle la série ou est-ce que parce que celle-ci est diablement bien écrite et avec des personnages attachants que je suis devenu accroc ? Bonne question. Sûrement un peu des deux. Mais Entourage a un succès qui ne se dégonfle pas, bien au contraire. Le pire étant qu’après m’être enfilé six saisons en peu de temps, c’est comme si les personnages avaient acquis une certaine existence, et le fait d’être privé de la suite des aventures créait un vide. Etrange.

Lloyd (Rex Lee, aussi gay en vrai que dans la série), le personnage qui permet à celui d’Ari de prendre toute sa mesure, apparaissant dans la saison 2

Si la première saison m’avait laissé sur ma faim, les acteurs arrivent vraiment à prendre leurs marques dans la suivante. Ainsi que les scénaristes qui mélangent de plus en plus fiction et réalité, invitant des guest stars de plus en plus prestigieuses, dont certaines dans des rôles franchement récurrents. Et surtout, le grand chambardement arrive avec le personnage de Lloyd qui permet enfin à Jeremy Piven de donner toute sa puissance au personnage d’Ari. Leur relation patron/employé, maitre/esclave, hetero/homo pourrait tomber dans la caricature facile. Au contraire, avec le personnage d’Ari ouvertement incorrect, c’est ce qui donne tout son sel à la série.

Johnny Drama (Kevin Dillon), plus looser magnifique que jamais

Pareil pour le personnage de Johnny Drama, cristallisant les incertitudes, les envies et les creux des carrières de beaucoup d’acteurs ou prétendus tels. S’il le personnage est parfois caricatural dans son côté grande gueule écorchée vif, il est aussi celui qui bénéficie de la plus grande attention des scénaristes, le mettant systématiquement dans des situations compliquées, des plans foireux et en faisant de lui l’éternel faire-valoir dont la carrière ne décollera jamais tout à fait. Pas étonnant que beaucoup se retrouvent en lui. Il devient vraiment le ressort comique de la série.

Ari Gold(Jeremy Piven), l’un des meilleurs personnages de série jamais écrit

Et puis forcément, dur de ne pas parler de Jeremy Piven qui bien qu’étant un second rôle, à savoir l’agent Ari Goldman, tire à lui tout seul la série vers le haut. D’ailleurs il a reçu trois Emmy Award et un Golden Globe pour son interprétation dans la série. Ce n’est pas un personnage parmi d’autre, c’est LE personnage par excellence, extrêmement bien écrit, et avec un interprète qui colle à merveille avec son entourage, voguant du registre ultra agressif à un autre beaucoup plus sensible selon les saisons et les situations. Si Piven a eu le temps d’apparaître dans quelques films, dont Mi$e à Prix, j’ai hâte de voir ce qu’il peut faire dans un autre grand rôle de composition… Si vous ne connaissez pas la série et que comme moi vous vous intéressez aux coulisses du cinéma, précipitez vous sur la série. C’est une tuerie dont la qualité ne cesse d’augmenter au fil du temps.

ux frontières de l’aube – Un film de vampires qui ne ressemble à aucun autre

Caleb, un fermier, fait un soir la rencontre d’une jolie fille prénommée Mae. A force d’insistance elle finit par craquer et accepte de l’embrasser… sauf qu’elle va en profiter pour le mordre. Désormais sensible à la lumière du jour, Caleb va rejoindre une petite communauté de marginaux vivant uniquement la nuit, ultra violents et voulant à tout prix qu’il se mette à chasser pour pouvoir se nourrir. Mais Caleb ne l’entend pas de cette oreille, d’autant plus que le petit clan croise la route de son père et de sa sœur partis à sa recherche.

Une affiche un peu typique de l’époque (1987) et qui aujourd’hui fait vraiment datée…

Bien avant Une Nuit en Enfer ou le Vampires de Carpenter, Bigelow tente un croisement étrange entre films de vampires et western. Chevaux, éperons, bar qui s’apparente à un saloon, sans y faire directement référence, le film ne cesse d’emprunter aux codes du genre. Le tout étant sepoudré d’un refus absolu d’utiliser le mot « vampire » dans les dialogues. En résulte un film étrange, fascinant, dont les images boostées par la musique de Tangerine Dream lui donnent un côté trip sous acide qui pour une fois ne verse jamais dans l’outrance ou le caricatural.

Le clan des vampires (Lance Hensiksen, Jenette Goldstein et Bill Paxton). Manque juste l’enfant vampire

Bien avant de devenir le héros de Profit ou un personnage clé de Heroes, Adrian Pasdar a eu une carrière… et le premier rôle de ce film. Il s’en sort d’ailleurs bien, arrivant même à voler la vedette à Lance Henriksen et Bill Paxton qui envoient quand même du lourd. Et malgré l’étroitesse de son budget, le film arrive à proposer un univers clos qui fonctionne. Se passant à 90% la nuit dans des endroits exigus ou au contraire dans de grands espaces, Aux Frontières de l’Aube ne ressemble pas a beaucoup d’autres films. Moi qui suis allergique d’habitude aux films de « trip », j’avoue que j’ai presque trouvé l’intrigue autour de Caleb en trop, les errances de ces noctambules étant suffisantes à mes yeux pour rendre le film intéressant.

Une scène qui doit beaucoup aux codes du Western

C’est d’ailleurs son statut de film différent qui donne aux Frontières de l’Aube une certaine aura et fait qu’aujourd’hui encore, des articles le citent en exemple pour son côté novateur sur un sujet ultra codifié et revu. Le film se permet même de contredire une des lois fondamentale du vampirisme en faisant guérir certains protagonistes via une méthode toute simple et non surnaturelle. Encore une fois Katryn Bigelow ne peut rien faire comme tout le monde, arrivant même à délivrer une réalisation soignée malgré un budget étriqué.

Des retrouvailles violentes avec la famille de Caleb

Si vous en avez marre des vampires en cape habitant des demeures gothiques, et même s’il a quand même vieilli, essayez de donner une chance aux Frontières de l’Aube. Sans que l’on sache exactement sur quoi l’alchimie repose, Bigelow livre un film intéressant et différent et qui représente la quintessence de ce que devraient tenter systématiquement de faire les réalisateurs : raconter des histoires connues et balisées de manière originale et différente, en prenant des risques.