Das Boot – Ceci n’est pas un flim sur les bottes

1941. La Rochelle. Le capitaine Lehmann et ses hommes sont fiers d’appareillés dans un des fleurons de la flotte nazie, l’U-96. Si la liesse est de mise alors qu’ils embarquent tous, les très jeunes hommes de l’équipage vont se rendre compte de la réalité de la guerre, et surtout de la longue attente qui sépare chaque phase de combat. Manque de coordination de l’amirauté, manque d’ordres, Lehmann et ses hommes ne savent pas quoi faire. Le capitaine prend sur lui d’attaquer un destroyer pour faire un fait d’arme, mais rien ne se passe comme prévu.

Oui, l’affiche n’est pas sexy. En même temps, c’est un film allemand, alors…

Das Boot est à la fois une histoire sur le courage, l’héroïsme, la guerre et surtout son absurdité. Et celle-ci est vue d’un côté peu représenté à l’écran, à savoir celui des nazis. Car quoi qu’on en dise, même s’ils aimaient bien faire des barbecues avec des juifs pour passer le temps, ils étaient avant tout des hommes, et souvent très jeunes, d’autant plus alors que le guerre progressait. Adapté d’une courte nouvelle, Petersen prend son temps pour raconter une histoire simple, mais en faisant ainsi, il démontre plus la vacuité de la guerre.

Prochnow et deux de ses hommes alors qu’ils embarquent, encore fiers et motivés

Car en effet, alors que le sous-marin est gravement endommagé et arrive enfin à rentrer au port, les hommes sont renvoyés illico au détroit de Gibraltar pour une mission qui a tout du suicide. Et au risque de spoiler, mais je pense que tout le monde ou presque l’a déjà vu, ils rentrent néanmoins en vie mais totalement épuisés et abimés par le manque d’oxygène, pour se faire tuer lors d’un raid aérien des alliés dans les minutes qui suivent. Absurde ? Oui. Réaliste ? Malheureusement oui aussi.

Un chef mécano qui va craquer au fil du temps

Avant d’être un second couteau à sale gueule, Jürgen Prochnow a été un grand acteur, et ce film lui a d’ailleurs permis d’acquérir une notoriété suffisante pour traverser l’atlantique. Dommage qu’il n’ait pas eu l’occasion depuis de défendre un rôle aussi intéressant et profond que celui de ce capitaine partagé entre son devoir, son faible amour pour la chaine de commandement nazi et sa volonté de peser dans la balance de la guerre en faisant un fait héroïque. Un beau rôle, complexe, qui permet de changer du manichéisme habituel des films sur la seconde guerre.

Une joyeuse ambiance qui ne durera pas…

Car finalement, il n’y a bien que les allemands pour arriver à parler le mieux du nazisme qui au-delà de sa simplification un peu trop facile de mal ultime du 20ème siècle, était avant tout fait d’hommes, avec leurs histoires personnelles, leurs buts, qui n’avaient pas forcément grand-chose à voir avec la patrie dont ils défendaient les couleurs. D’ailleurs le public ne s’y est pas trompé, plaçant le film dans un des meilleurs traitant de la seconde guerre mondiale (top 250 IMDB). Une place loin d’être usurpée, même si pour s’en rendre compte il ne faut pas être allergique à voir des mecs enfermés dans une boîte pendant 3h30.

Des hommes sans loi – Western sous la prohibition

1931. La prohibition. Les frères Bondurant sont connus dans la région pour être des contrebandiers notoires. Si Forrest, l’ainé, gère le business, son frère Howard est le violent, pendant que Jack passe pour la poule mouillée de service. Mais un soir, bravant l’interdit de ses frères, Jack fait une vente record auprès d’un caïd de la ville voisine. Quand un agent particulièrement gouvernemental débarque de Chicago pour épauler un procureur vereux qui veut toucher sa commission sur toutes les ventes, les Bondurant sont les seuls bouilleurs de cru de la région à refuser de se coucher. L’affrontement semble inévitable avec l’agent et ses hommes.

Une sacré affiche pour un très bon film

A la base, il y a un livre, écrit par un descendant des Bondurant et voulant raconter l’histoire familliale en la romançant quelque peu. Entre les mains du chanteur Nick Cave, il devient un scénario lorgnant plus que fortement du côté du western. Des héros un super méchant, une femme fatale, une femme innocente et une petite ville comme témoin de l’affrontement… se finissant forcément lorsque les flingues se décident enfin à faire parler la poudre. Le tout sur fond de la légendre autoentretenue par les Bondurant.

Guy Pearce, excellent méchant, en train de menacer Dane DeHaan

Autant le dire de suite, Hillcoat livre ici un bien meilleur film qu’avec La Route. Son film sent la sueur, la crasse et la virilité à l’ancienne. Il faut dire qu’il est particulièrement aidé par son casting dans une prestation de haute volée. Si Hardy incarne naturellement une force de la nature taciturne et Chastaing la rouquine fatale qui va le séduire, la bonne surprise vient de Dane deHaan qui arrive presque à paraitre plus jeune que dans Chronicles pourtant tourné après. Et surtout de Shia LaBeouf et Guy Pearce.

Shia LaBeouf, gamin en train de devenir un homme, un dur, un vrai

Le premier se montre étonnement crédible en gamin qui va devenir un homme et s’endurcir. En même temps, en portant le projet il pouvait difficilement mal se servir. Mais avec le temps, alors que je le trouvais initialement tête à claque, j’avoue apprécier de plus en plus son travail d’acteur. Mais pour un bon gentil il faut un bon méchant, et dans ce registre Guy Pearce en est un excellent. Sans sourcil et avec une coiffure au cordeau, il est à la fois inquiétant, obsessif, prétentieux, hautain, énervant… et humain car faible.

Jassica Chastaing, rare femme dans ce milieu d’homme

Même si dans la catégorie du western, Des hommes sans loi ne viendra pas détrôner les ténors du genre, ni ceux du film noir… il n’en demeure pas moins un excellent film. Après une année de déceptions à base de pétards mouillés, Bilbo s’annonçant comme un peu de plus, je suis ravi de constater qu’il existe encore d’excellents projets montés en dehors des studios. Quand à LaBeouf, s’il continue à gérer sa carrière avec autant d’intelligence et de prise de risque bien gérée, il pourrait bien peser très lourd dans le cinéma de ses 10 prochaines années. D’autant plus qu’à vouloir être touche à tout, je pense qu’on pourrai vite le retrouver également derrière la caméra…

Demain quand la guerre a commencé – Teen kangooroo

Un groupe de potes décide d’aller passer un petit week-end dans l’arrière-pays. Ils s’éclatent bien, draguent, font la fête et finissent par rentrer chez eux. Mais là, mauvaise surprise : une armée inconnue a envahi le pays, enlevé leurs familles et commencé à les parquer dans des camps. Obligés de fuir pour survivre, le petit groupe fini par se faire prendre en chasse. Et ils se retrouvent en face d’un choix très simple : soit ils fuient en espérant ne pas se faire rattraper, et en passant leur vie entière à se planquer, soient ils résistent, prennent les armes et défendent leur pré carré. Le choix va être vite fait, même s’ils réalisent juste qu’ils ne sont que des adolescents.

L’affiche pue le B movie bas de gamme. Passez outre

Ce film n’est pas une totale réussite, il faut bien le dire, mais il a plein de petites choses super intéressantes. La première est que pour aussi archétypaux que soient les héros, ils restent humains et évitent pas mal de clichés, jouant avec eux sans pour autant tomber dedans. Le tout mené par une mini Sarah Connor un poil trop couillue pour être réaliste, mais qui fait un chef de groupe valable pour autant. Car même s’ils mettent vite la main sur une arme, ils flippent, font des conneries, se plantent et ont peur. Oh miracle. Sans tomber trop dans le gnagnan façon hunger games.

Les coréano-chinois-japonais envahisseurs jaunes communistes

Le gros défaut du film est qu’il n’affiche pas une énorme production value. Et qu’au final il donne parfois l’impression d’être plus un pilote friqué d’une série télé. Car il faut bien dire qu’à part une scène de foule lors d’une scène où les djeunz découvrent l’invasion, et quelques SFXs pour des avions dans le ciel et quelques tanks, le film n’a pas du couter bien cher. Mais après tout, ça se saurai si la qualité d’un projet devait se quantifier uniquement sur son budget. Oui mais voilà, on se dit qu’ils auraient pu chiader un peu plus la réalisation et la photo.

L’héroïne en chef, sorte de junior Sarah Connor

En fait, plus je repense à ce film, plus j’ai l’impression d’avoir vu ce qu’un Hunger Games aurai du être. Moins de gras et de costumes débiles, plus centré sur ses personnages et ne cherchant pas à tout prix à faire de ses héros de blanches colombes prêtes à tout pour sauver les opprimés. Et bizarrement, le script y arrive en ne désignant pas tout à faire la menace. Ils sont asiatiques et semblent être coréens, mais ce n’est pas non plus tout à fait sûr. Et dans l’absolu, ce n’est pas plus con. Car ce qui compte, c’est l’invasion et non à qui elle est due.

Le grec costaud de l’équipe. Tête de con, macho, mais pas si caricatural que ca…

Alors je sais que je positive un peu beaucoup sur un film qui n’en demande pas tant. Mais en même temps, n’importe quel teen movie pas trop mal écrit et à peu près correctement joué ne peut que se faire remarquer vu le degré de ratage de ses concurrents. Alors souhaitons que le prochain soit encore meilleur et qu’ils tirent le genre vers le haut en servant d’exemple, plutôt que de tomber dans la médiocrité ambiante.

Missouri Breaks - Un western vraiment atypique

Tom et sa bande sont des spécialistes du vol de bétail. Mais un jour, l’un d’entre eux se fait prendre et après un procès expéditif par un riche propriétaire terrien, il est pendu haut et cours. Affecté, Tom décide de se ranger pour réaliser un rêve d’enfance, acquérir un ranch et cultiver ses légumes. Mais quand la fille du riche proprio commence à venir flirter avec lui, son père le voit d’un très mauvais œil. Il décide de faire d’une pierre deux coups, en liquidant la bande et Tom qu’il ne veut vraiment pas comme beau-fils. Pour se faire, il fait appel à un régulateur légendaire… mais particulièrement tordu.

L’affiche était un peu simpliste quand même…

Arthur Penn, dont Bonnie & Clyde venait de faire péter le box-office et de rafler une moisson de récompenses, eu un jour envie de travailler avec Jack Nicholson et Marlon Brando. Et tous trois se mirent d’accord pour travailler sur ce film, chacun en y apportant son petit univers. Penn en parlant social avec la lutte des méchants riches propriétaires contre les gentils hors la loi, Nicholson avec son personnage d’anti héros, et Brando avec son interprétation que l’on qualifiera de euh… très personnelle.

Jack Nicholson et sa belle

Il faut bien le dire, le script de Missouri Breaks n’est pas son point fort. A vouloir être l’antithèse d’un western classique, son intrigue n’est pas toujours passionnante. Loin s’en faut. Et elle est surtout parcourue de passages un peu vides où on attend quelque chose se produise. Et le personnage de Jack Nicholson est un peu plat malheureusement, ne lui donnant pas la capacité de jouer aussi brillamment que d’habitude, même s’il campe très solidement celui-ci. Non, ce qui sauve Missouri Breaks de l’oubli, c’est clairement Brando.

Marlon Brando dans ses basses oeuvres

Ayant compris que Penn souhaitait faire du régulateur un personnage totalement imprévisible, Brando eut l’idée un peu saugrenue de le faire arriver dans chaque scène avec des fringues différentes. L’idée est bonne, car avec son jeu outré et différent des standards habituels, il permet vite de faire ressortir la folie de son personnage. Mais il amène aussi cette scène totalement autre où un Brando déguisé en grand-mère sans justification particulière prend d’assaut un ranch, liquidant ses habitants après avoir parlé de l’étoile du berger. Etrange.

La cible en train de menacer son traqueur

S’il n’y avait pas Nicholson et Brando, Missouri Breaks aurait été oublié depuis longtemps. Comme quoi une interprétation peu sauver un projet. Maintenant, à part pour le côté curieux du film, pas sûr que je le recommanderai chaudement. Car pour profiter de la prestation de Brando, il faut quand même attendre un petit bout de temps. Et Nicholson, de son côté, a fait un paquet de films bien mieux dans lesquels il crève bien plus l’écran. Bref, merci Arte pour la diffusion, d’ailleurs ils passaient l’excellent The Chaser derrière, qu’on n’est pas près de voir sur une autre chaine, mais y’a mieux.

Paranoiak – Fenetre sur la cour de Shia LaBeouf

Kale vient de perdre son père dans un accident de voiture. Provoqué par son prof d’espagnol, il lui colle un pain en plein cours. N’en étant pas à son premier écart, le juge décide de l’assigner à domicile pour tout l’été. Kale est donc condamné à ne pas s’éloigner de plus de quelques mètres de sa maison. Heureusement il se trouve vite une occupation : épier ses voisins. S’il devient vite copain avec une bombasse qui vient de s’installer à côté, il suspecte de plus en plus un autre voisin d’être un tueur en série activement recherché par la police et aimant tout particulièrement s’en prendre à des jeunes femmes. Mais se fait-t-il des films ? Et comment enquêter en étant cloitré ?

Oui, l’affiche est moche. Très moche

Un homme qui ne peut pas bouger de chez lui et qui passe le temps à observer ses voisins avec des jumelles. Un meurtre qu’il croit apercevoir. Forcément, ca rappelle furieusement un film d’Hitchcock. Paranoiak en est un remake officieux, mais djeunzifiant le concept, parce que mettre un hit toutes les 3 min et mettre une bombasse en bikini, c’est vachement plus vendeur, coco. Mais malgré son manque flagrant d’originalité et le manque de classe de cette reprise, Paranoiak se trouve étonnement regardable. Comme quoi une bonne histoire est intemporelle.

Shia en train de mater depuis une plombe et qui soudain doute, parce qu’il faut de la vraie bonne morale, quand il y a enfin moyen de mater du boobs. Logique. Ou pas.

Mais au-delà de l’histoire qui reste indémodable, le film à d’autres atouts. A commencer par le réalisateur D.J. Caruso, spécialisé ensuite dans le teen movie avec L’œil du mal et Numéro 4. Ensuite par l’interprétation. Shia LaBeouf, malgré sa tronche qu’on a envie de claquer avec une fourche, joue bien. Et il est bien entouré. David Morse joue le voisin inquiétant, ce qui ne lui demande pas un boulot monstre, et Carrie Ann Moss joue la maman un peu absente. Enfin Sarah Roemer, qui n’a pas des masses percé depuis est l’atout sexy attendu.

Carrie Ann Moss, a moitié invisible, comme pendant tout le reste du film

Shia trouvait ici son premier vrai rôle au cinéma, et Spielberg l’a même repéré via ce film. Bon, dans l’absolu, il aurai pu se passer de le faire jouer dans Transformers. Mais si c’est ce qui lui a permis de monter Des Hommes Sans Loi, que je dois voir sous peu, après tout pourquoi pas. Et encore une fois, je préfère de loin ce genre de productions mercantiles mais honnêtes envers son public que les immondes bouses sans saveur à la Twilight ou Hunger Games qu’on tente de nous servir sur le même créneau.

Mon dieu, une porte ouverte. C’est trop mystérieusement mystérieux

Paranoiak est donc un petit film sans prétention qui, à défaut d’être inoubliable, permet de passer la soirée sans s’ennuyer. Espérons quand même que malgré cette généralisation des films d’horreur PG13, quelques grosses prods bien velues et surtout bien sanglantes pourront quand même continuer à être lancées. Parce que merde, on veut du sang et des boobs aussi dans les films pétés de thunes. Pas que dans les petits. Bref, à voir pour passer le temps comme une alternative intéressante au classique d’Hitchcock.

Killer Joe – Prêt à vendre sa mère…

Chris est un raté qui après avoir foiré un coup, a une ardoise de 6000$ auprès de mecs très regardants lorsqu’il s’agit de payer ses dettes. Sous la pression, et ayant une dent contre elle, Chris décide d’éliminer sa mère qui a contracté une assurance vie de 50,000$. Mais ni lui, ni son père qu’il met dans le coup, n’ont le courage de se salir les mains. Il décide donc de faire appel à un certain Joe, flic de son état, qui arrondit ses fins de mois en exécutant de sales besognes. Mais Joe demande une avance, sans quoi il ne travaille pas. Un principe auquel il ne déroge jamais… jusqu’à ce qu’il aperçoive Dottie, la sœur de Chris, qui ferai un très honorable casse-croute…

L’accroche de l’affiche est un peu con et vend mal le film

Amoral, noir, violent. Killer Joe ne fait pas dans la dentelle. Même si dans l’absolu ce qu’il raconte semble sortir tout droit de la colonne « faits divers » d’un quelconque magazine, on est ici dans la catégorie famille de tarés sans scrupules. Car il n’y en a aucun pour rattraper les autres. Paumés, idiots, fauchés, ils sont prêts à tout pour leur vie, leur pognon ou par amour. Et c’est justement cette absence d’une quelconque forme de moralité qui va être mise à l’épreuve avec l’arrivée de Joe, un personnage campé par un Matthew McConaughey qui rappelle que lorsqu’il ne joue pas dans des comédies à la con, peut être un excellent acteur.

McConaughey, menaçant comme jamais. Un de ses meilleurs rôles, avec celui du guerrier viking chauve et barbu du Règne du feu

Car son personnage et l’interprétation tout en menace aussi contrôlée et permanente est un sacré personnage d’enfoiré. Mais face à cette famille sans scrupule, il parait presque propre et honnête… un comble. Avec un jeu très en retenue, qui fait parfois penser à un serpent qui se serai glissé dans un corps humain, c’est lui qui tire le film vers le haut, même si le reste du cast est vraiment trois étoiles, avec Emile Hirsch, Gina Gershon et Thomas Haden Church. Avec une mention spéciale pour Juno Temple qui bouffe elle aussi la pellicule dans son rôle de lolita naïve et provocante à la fois.

Emile Hirsch, petite frappe sans foi ni loi

Comme je le disais en intro, le seul vrai soucis de ce film est son final. Alors que toutes les pièces du puzzle s’assemblent et qu’on comprend qui trahit qui, Killer Joe s’oriente vers une conclusion vaudevillesque avec tous les personnages dans le même lieu et une confrontation très théâtrale, s’arrêtant d’ailleurs sur une révélation, et laissant l’histoire en suspend sans que l’on sache comment le tout va se terminer. Couillu, mais pas forcément une bonne idée. On peut même dire que sans ces 10 dernières minutes, Killer Joe serai un excellent film. Avec, l’impression est un peu moins positive.

Juno Temple, baby doll qui va servir de monnaie d’échange plus ou moins consentante

Le truc, c’est que justement… Killer Joe est adapté d’une pièce de théâtre. Ceci expliquant cela. Mais le matériau de base est sublimé par l’interprétation vraiment excellente et d’autant plus forte que Friedkin se refusait de tourner plus de deux prises, forçant les acteurs à s’impliquer vraiment. Une méthode à tenter, car on a l’impression que tous trouvent ici un de leurs meilleurs rôles. Et même Gina Gershon qui semblait disparaitre petit à petit des écrans, montre qu’elle pourrait tenir plus régulièrement des rôles de premier plan. Bref, à voir, mais en zappant la fin. Pourvu que Friedkin, 77 ans, ne remette pas 6 ans pour le prochain…

Le grand tournoi – Quand le désuet a du charme

Les années 20. Christophe Dubois est un mime qui gagne sa vie dans la rue et entretient une bande d’orphelins. Un jour, il s’attire les foudres d’un gang en volant de l’argent à un gangster local. Obligé de fuir, il se réfugie dans un cargo en partance pour l’Asie. Son cargo se fait attaquer par un navire pirate mené par un certain Dobbs, lord en quête d’aventure. Lorsqu’il repère le talent de Dubois pour la baston, et que ce dernier apprend l’existence d’un tournoi secret des meilleurs combattants récompensant le vainqueur d’un dragon en or véritable, les deux décident de s’allier.

L’affiche n’est pas ce qui s’est fait de mieux à l’époque…

Le grand tournoi a pris un coup de vieux en 16 ans. Mais il a toujours un certain charme désuet, du à une certaine naïveté de l’intrigue et du personnage principal, et à la classe de Roger Moore dont on se demande encore comment il a pu se laisser convaincre de tourner dans un tel film. Mais après tout, il a bien joué également dans celui des Spice Girls quelques années plus tard. Moche pour un James Bond, quand on y pense. Mais bref, toujours est-t-il qu’ici, c’est lui qui joue le sidekick, est c’est plutôt amusant.

Oui, il y a parfois des moments WTF dans Le grand tournoi. Ou naïfs. Enfin totalement vandammesques, quoi qu’il en soit

La chose amusante, c’est que ce film est aussi une première à la réalisation pour JCVD. Et même s’il s’est sûrement fait aider, le résultat est loin d’être honteux. Surtout si on le compare à ses derniers DTV qui sont très souvent d’une facture bien inférieure. Il évite le surdécoupage dans les bastons et tout juste pourrai-t-on lui reprocher une usage de ralentis un peu trop appuyé à chaque fois qu’il y a une belle action. Mais en même temps, il a rassemblé une belle galerie de kickers et on sent qu’il a voulu les mettre en avant.

Roger Moore, toujours classe, mais qui a du bien monnayer sa prestation…

Une seule petite déception, le personnage du méchant. Si Abdel Qissi assure physiquement dans le rôle de Khan, le combattant Mongol, son personnage doit à peine dire deux phrases et se contente de tuer un copain de Jean-Claude de manière un peu cruelle pour montrer qu’il est très très méchant. Ce qui lui permettra du coup de se prendre le fameux grand écart sauté du bruxellois dans les gencives. Pareil, le combattant chinois dont le niveau technique est particulièrement élevé disparait un peu vite et c’est dommage.

JCVD quand il ne fait pas le clown, il porte du bois en jouant Christophe Dubois. Allégorie.

Mais chose amusante, pour un film sensé parler d’un tournoi de baston, Le grand tournoi passe presque 45 min à parler d’orphelins, de piraterie ou d’entrainement. Et le tournoi lui-même n’occupe qu’une petite partie du film. Un choix pas si con que ca, car une succession quasi ininterrompue de bastons aurait pu mener facilement à l’ennui profond. Comme le film n’a pas eu un gros succès, il reste la seule et unique réalisation de Jean-Claude. Dommage, car encore une fois, pour un premier essai ce n’est pas si mal et on sent que s’il avait été un peu moins le nez dans la coke à l’époque, il aurai presque pu tenter de faire une deuxième carrière dans le domaine….

Primer – Plus geek tu meurs

Quatre ingénieurs qui ont monté leur boite travaillent à développer des inventions dans leur garage, dans l’espoir de les breveter. Mais deux d’entre eux, sentant que les deux autres sont moins impliqués, bossent pendant leur temps libre sur un autre projet, à savoir une machine permettant de diminuer le volume pris par des fluides. Par hasard ils se rendent comptent que celle-ci a une autre capacité, celle de distordre le temps. Ils décident d’en construire une version plus grande et de l’expérimenter sur eux. Arrivant à voyager dans le temps, ils décident d’utiliser la machine pour s’enrichir en bourse. Mais même en étant ultra prudents, ils vont avoir du mal à ne pas déclencher un paradoxe temporel…

L’accroche de l’affiche est clairement too much. Mais l’affiche est à l’image du film : ultra sobre

Je me moque régulièrement dans ces colonnes bourrées de fautes d’orthographe et de mauvais goût des films semblant avoir été tournés chez tata martine. Et bien Primer est entièrement tourné dans un garage, un box, une maison et deux trois extérieurs. Et malgré cela, il arrive à développer une intrigue plutôt dense, et intéressante à question de s’intéresser aux distorsions potentielles amenées par un paradoxe temporel impliquant deux répliques coexistant au même instant, le tout enrobé d’un langage qui laissera de côté quiconque n’aime pas la science.

La bande des quatre dans leur garage

Car le réalisateur / producteur / scénariste / acteur principal / stagiaire photocopie Shane Carruth fut ingénieur avant d’être réalisateur. Et le moins que l’on puisse dire, c’est qu’il ne cherche pas forcément à se mettre à la portée de tout le monde avec son coup d’essai. A tel point même que je me suis demandé à plusieurs reprises s’il n’en faisait pas un peu trop, histoire de tabler sur le fait que faire compliqué peut faire arty. Je n’ai peut-être pas totalement tort sur ce coup-là, quand on voit que le film a reçu le grand prix du jury à sundance en 2004.

Les deux héros, en train de bosser sur leur machine

Qui dit petits moyens dit casting fait avec les moyens du bord. Et en faisant tourner ses proches et des acteurs peu connus, Carruth tire son film vers le haut. Car à ne pas mettre un acteur beau gosse connoté dans un rôle d’ingénieur, on évite les clichés habituel ou le jeu excessif auquel Hollywood nous a habitué quand des acteurs tentent de faire une performance afin de montrer qu’ils jouent trop bien l’ingénieur, tu vois. Ici, pas d’acteur qui cherche à être cool, juste des mecs qui incarnent des matheux bosseurs un peu fauchés. Et finalement, cette contrainte budgétaire devient une force, car elle amène de la crédibilité.

Le héros en pleine observation d’un paradoxe à la jumelle

Primer n’est donc clairement pas un film facile d’approche. Et comme j’ai pu le dire plus haut, je crois que certaines petites subtilités m’ont échappé. Et chose amusante, alors que j’ai dit du mal de Looper un peu plus haut, Carruth est cité dans les special thanks du film de 2012. Comme quoi, finalement, le cinéma passe son temps à s’inspirer lui-même. En tout cas le film se procure en DVD, si on arrive à mettre la main dessus, ce qui n’est pas forcément facile en magasin. Et si vous n’avez pas peur de voir des mecs parler de dosage d’argon, vous pourriez être agréablement surpris.

Les 7 Samourais – Le Cinéma, avec un C majusucule

1586. De nombreux clans de bandits ravagent le pays. Les paysans d’un petit village apprennent qu’une bande de bandits compte venir les piller après leurs prochaines récoltes. Mais déjà bien appauvris, les paysans décident de se défendre. N’étant pas des guerriers, ils sacrifient leur riz pour tenter de recruter et payer des samouraïs pour les protéger. Non sans mal. Ils finissent par croiser la route de Kanbei, un ronin fatigué qui accepte de les aider. Avec lui, d’autres samouraïs vont suivre. Ils vont avoir du pain sur la planche pour défendre un village encaissé contre 40 bandits affamés. Tout ça en plus pour un village d’égoïstes légèrement menteurs sur les bords…

L’affiche de l’époque

Je crois qu’on pourrait écrire des pages et des pages sur ce film. Mais je crois que des gens bien plus talentueux que moi s’y sont déjà risqué, et avec succès. Alors n’essayions pas de les concurrencer. Vous avez vu des films d’action ou des westerns modernes et les trouvez particulièrement originaux ? Et si vous alliez voir un des piliers fondateurs du film d’action moderne, copié à maintes et maintes reprises ? Car une des plus grandes qualités de ce film est son universalité. Des héros archétypaux, des méchants clairement désignés, et entre les deux, une histoire d’héroïsme et de lâcheté autour de gens normaux.

Toshiro Mifune (au centre), un combattant non conventionnel

Dans l’absolu, Akira Kurosawa aurait pu être raconté en bien moins de temps, se concentrant sur ses scènes d’action. Mais faire ainsi aurai enlevé, à la manière de plusieurs montages exploités en salle à l’époque, une grand part de l’intérêt du film. Car si les scènes de combat sont excellentes et particulièrement en avance sur leur temps, elles fonctionnent avant tout car les personnages ont le temps de prendre de l’importance. A la fois côté samouraï, mais aussi côté villageois. Et en prenant le temps de s’attacher à chacun d’eux, Kurosawa nous permet de compatir à leur sort.

6 des 7, dont leur chef au premier rang à droite

Et l’un des personnages, justement, tire clairement le récit vers le haut : Kikuchiyo, incarné par Toshiro Mifune. Sorte de croisement entre le côté brut de fonderie des paysans et la très fine lame des samouraïs, il agit un peu comme un trait d’union entre les deux. Et Mifune l’incarne avec force, jouant toujours avec les limites de la caricature mais ne tombant jamais dedans, et faisant de lui un personnage bigger than life et qui au final est peut-être le vrai héros du film, dans le sens tragique. Mais autour de lui, le reste du casting est du même niveau, et même malgré une certaine théâtralité ils en imposent grave.

Mifune, encore, jouant avec excès mais génie son personnage de rebelle

Découvrir les sept samouraïs aujourd’hui, c’est comme écouter du Mozart pour la première fois quand on a envie de devenir chef d’orchestre. Une certaine définition du mot hérésie. Et en même temps, finalement, le voir maintenant fait du sens car alors que je tente de passer au long et que je passe une bonne partie de mon temps libre à écrire des scripts, sa vision m’a permis de bien me remettre les idées en place afin de réfléchir à ce qui fait un grand film, et ce qui peut être accessoire. Pour conclure, pour les deux du fond qui ne l’aurai pas encore vu, foncez, ça vaut le coup de perdre trois heures de votre vie.

Savages – Un poil trop long

Ben et Chon, deux californiens, ont monté un super business de cannabis, grâce aux talents de botaniste du premier et aux bras musclés du second. Ils partagent tout, y compris leur gonzesse, Ophélia. La qualité de leur produit attire l’attention d’un cartel mexicain dirigé par une femme, Elena, dont l’homme de main n’hésite pas à couper des têtes pour qu’elle se fasse respecter. Or Elena veut que Ben et Chon travaillent pour elle, ce qu’ils refusent. Mais on ne refuse rien à Elena, et pour le leur faire comprendre, elle va enlever Ophélia. Mauvais calcul. Car Ben et Chon n’ont pas l’intention de se faire marcher sur les pieds. Et quand on rajoute au milieu de ce foutoir un agent du FBI plus pourri qu’un homme politique, ca peut vraiment partir en sucette.

Il y a un gros intrus sur l’affiche, Blake Lively. Alors qu’Aaron Taylor-Johnson est planqué derrière son masque. Pfff…

Deux soirs d’affilée que je regarde des films qui auraient mérités de couper une bonne demie heure. Ce n’est pas qu’on s’ennuie devant Savages. Mais avec son style oscillant sans cesse entre le drame un peu réaliste et le film fun, la énième variation de genre finit par lasser le spectateur. D’autant plus que le personnage de grande méchante est porté par un mauvais choix de casting : Salma Hayek. Non pas que la mexicaine joue particulièrement mal, mais son personnage est tellement outré et caricatural, qu’elle ne fait absolument pas le poids face à Del Toro qui joue son homme de paille et qui, lui, est à l’aise sur des rôles un peu barges.

Taylor-Johnson et Kistch en train de monter un plan pour sauver mademoiselle

Il y a par contre deux bonnes surprises, à savoir le duo de héros. A commencer par un Aaron Taylor Johnson que j’ai mis une plombe à reconnaître, tant il est éloigné de son personnage de héros de Kick Ass. Et Taylor Kitsch que je trouvais jusqu’ici très médiocre, n’étant convaincu ni par John Carter ni par Battleship, est plutôt bon, dirigé par un bon réalisateur. C’est juste dommage de leur avoir collé une Blake Lively aussi décorative que transparente. Et puis leur histoire de truc à trois ne fonctionne pas vraiment, l’alchimie n’étant pas assez bonne entre eux trois, alors qu’elle fonctionne entre les deux héros. Enfin bref.

La potiche en train de faire ce qu’on lui demande de faire

Comme d’hab sur ce type de film, les rôles secondaires font le gros de l’abattage, avec Del Toro, Travolta et même Emile Hirsch dans un petit rôle. Mais voilà, c’est bien d’avoir un cast solide, encore faut-t-il que l’histoire suive. Le truc c’est que Savages hésite toujours entre le film fun, louchant parfois vers le Fast and Furious like (en tout cas sur l’aspect djeunz beaux gosses qui flinguent des méchants et vivent leur vie comme ils l’entendent), et une approche plus réaliste de la réalité du business de la drogue. Un peu comme si Stone avait voulu contenter aussi bien le grand public que c’est fan. Un grand écart à s’en déchirer les adducteurs.

Del Toro, homme de main violent, amoureux de sa boss et capable de retourner sa chemise

Savages est donc une semi réussite. Ou un semi échec. Ca dépend de ce que vous pensez de Stone. Ce que j’espère juste, c’est qu’il continuera dans cette direction et qu’il nous livrera encore quelques films de tarés comme au bon vieux temps. Hélas, j’ai l’impression qu’en ayant arrêté de se shooter il semble, à l’instar de beaucoup de réalisateurs et acteurs de cette génération, avoir perdu une partie de son talent. Bref, Oliver, retourne vite te faire des rails, on veut que tu nous refasses du bon cinéma.