Young Adult – Vieille fille à 37 ans

Mavis, 37 ans et fraichement divorcée, vit à Minneapolis comme nègre pour une écrivain en perte de vitesse. Un peu paumée dans sa vie, elle décide de revenir dans son patelin d’enfance, après avoir reçu un faire-part annonçant la naissance du bébé de Buddy, son amour d’adolescente. S’autopersuadant que Buddy est l’homme qu’il lui faut, Mavis revient donc à Mercury, prenant tout le monde de haut et avec un but simple : éjecter Beth, la femme de Buddy et le reconquérir. Mais tout n’est pas si simple, et avec l’aide de Matt, l’ancien souffre-douleur de la classe, Mavis va petit à petit remettre de l’ordre dans sa vie et dans ses envies. Et tant pis si Buddy et Beth en font les frais…

Charlize Theron, son chien, son air paumé. Tout est sur l’affiche

Je dois bien avouer que quand elle n’écrit pas des bouses avec Megan Fox, Diablo Cody a une plume plutôt acérée. Ici, elle s’amuse à décrire le quotidien de ces citadines qui se retrouvent célibataires et sans enfant à l’approche des 40 ans, ayant jusqu’ici mené une vie hédoniste et se rendant compte de la vacuité de leur existence. Un sujet d’autant plus d’actualité que l’âge de la maternité recule fortement dans les grandes villes. Et que des Mavis on en croise plein tous les jours. Et surtout car malgré le fait qu’elle s’en moque, Diablo prouve qu’elle a une tendresse pour ces personnages.

Charlize Theron sur son 31, cherchant à draguer Patrick Wilson sans succès

Il faut dire que Charlize Theron était l’actrice idéale pour un tel film. Toujours jolie mais légèrement défraichie, son rôle d’ancienne reine de beauté du lycée lui va à ravir. A moitié alcoolique, ne pensant qu’à sa gueule et faisant fi de tout ce qui l’entoure, plongée dans une semi dépression qui lui empêche de ressentir la moindre émotion, se montant des films pour essayer de donner du sens à sa vie… malgré le fait que le film reste avant tout une comédie douce-amère, et donc un film léger, Charlize livre une prestation tout en finesse particulièrement impressionnante.

Patton Oswalt, le bon copain malgré lui

En face, Patrick Wilson et son charme de beau gosse next door aide à faire fonctionner le duo. Mais c’est moins lui que Patton Oswalt, vu dans pas mal de films dans des rôles de gros sympas, qui décroche l’adhésion du spectateur. Il faut dire que son rôle est particulièrement chargé : ancienne bête noire, tabassé jusqu’à le rendre infirme et vivant avec sa seule en collectionnant des figurines à peindre. Mais entre Mavis la paumée et Buddy le superpapa, c’est finalement lui qui est le plus humain. Bref, là encore un beau numéro d’acteur.

Une réunion familiale qui tourne au drame

Même si vous êtes un peu allergiques à ce type de film qui parle d’un sujet sans le nommer précisément et qui vaut surtout par son ambiance et son côté un peu décalé, laissez-lui une chance. J’avoue que je l’ai regardé avec une légère appréhension, mais j’ai passé un excellent moment et j’ai même bien rit plusieurs fois. Il est juste un peu dommage qu’il soit sorti chez nous en salle sans vraiment de promotion, car c’est sans doute un des films les plus sympas de ces derniers mois. Bref, rattrapez-vous dès sa disponibilité en DVD. Et merci l’avion d’Air France qui m’a permis de le voir.

Hugo Cabret – Le destin de Melies

Les années 30. Hugo est un orphelin qui vit dans une gare. Sa seule distraction, essayer de remettre en état de marche un automate sur lequel travaillait son père avant de décéder dans une explosion. L’étrange automate semble verrouillé par une étrange clé en forme de cœur qu’Hugo ne possède pas. Chapardant des pièces détachées pour retaper l’automate, Hugo se lie d’amitié avec un vieux monsieur possédant un stand de jouets mécaniques, et avec sa petite fille, Isabelle. Les deux enfants vont tenter de percer le mystère du passé d’Hugo et au passage découvrir un secret que le grand père d’Isabelle cherche à taire depuis des années…

Une imagerie proche de Peter Pan…

Hugo Cabret est un film pour lequel je suis sensé être le public cible… puisqu’il rend hommage à la naissance du cinéma et entre autre au travail précurseur de George Mélies. Autant dire qu’avec cette phrase je viens de bien vous spoiler sur la grosse révélation du film. Mais voilà, si on comprend la démarche que Scorcese a voulu faire envers cette période de l’histoire où le cinéma demandait une créativité hors norme et était l’œuvre de petits artisans, je trouve que son script reste trop destiné à des initiés.

Sacha Baron Cohen, policier de la gare boiteux

Alors peut être que le fait d’avoir deux héros gamins, dont une est incarnée par Chloe Moretz, fait passer beaucoup mieux la pilule auprès des enfants. Surtout que le film se drape dans une sorte d’imagerie d’Epinal qui tutoie le merveilleux, au sens littéraire du terme. Mais en résulte une dichotomie qui fait que les gamins ne seront pas forcément passionnés par tout ce qui tourne autour de Mélies dans la seconde moitié, et que les adultes comme moi n’apprécient pas forcément la mièvrerie générale.

Ben Kingsley, un Melies qui se cache

Côté casting, Scorcese est généreux. Outre Chloé Moretz, Sacha Baron Cohen, Ray Winstone, Emily Mortimer ou même Christopher Lee viennent encadrer un Ben Kingsley en vieux grincheux voulant oublier ses vertes années. Sauf que sorti de lui, aucun acteur n’a un vrai personnage à défendre. On reste dans la légèreté, la caricature… Ce qui me fait dire que j’étais quand même peut être mal luné pour ne pas apprécier, vu les commentaires super positifs que j’ai pu lire partout sur le film. Quoi qu’il en soit, la chose qu’on ne peut enlever à Scorcese ici, c’est sa mise en scène.

Jude Law fait une courte apparition dans le rôle du père

Car débarrassé de ses sempiternels italo américains qui émaillent sa filmo, Martin se libère. Rarement on l’a vu aussi à l’aise techniquement, sa caméra virevolte, il abuse d’effets spéciaux… et je lui trouve même un côté Spielbergien des bons jours. Mais voilà, encore une fois l’écrin est beau, mais ce qu’il contient m’a vraiment laissé sur ma faim. En fait, quelque part j’aimerai que Scorcese puisse se lacher de nouveau sur la mise en scène mais en revenant à un projet plus personnel, en arrivant à trouver une histoire forte, avec Bob de Niro et qu’il nous ponde un nouveau chef d’œuvre.

Haywire – Super casting pour film creux

Mallory est une super mercenaire qui travaille pour l’Agence, un groupuscule qui remplit des contrats pour différents gouvernements. Mais un jour, une simplie mission d’exfiltration d’un journaliste chinois à Barcelone semble intéresser beaucoup de monde. Et quand ledit journaliste est retrouvé mort peu après, tous les indices indiquent la culpabilité de Mallory. Qui essaie de la piéger ? A qui peut-t-elle se fier ? Et Kenneth, le patron de l’agence, ne serai-t-il pas en train d’essayer de la lui faire à l’envers ? Heureusement Mallory est une dure à cuir et elle va botter des culs.

Ce que je me demande, c’est si la phrase de Premiere est vraiment vraie…

Je crois que plus le temps passe, plus je deviens allergique au cinéma de Soderbergh qui s’enfonce à chaque fois plus profondément dans ses tics de mise en scène et dans des projets où il aligne un super casting pour meubler un script qui, auparavant, donnerai au mieux un obscur DTV. Et ce film comporte toutes ses scories habituelles : image jaune pipi ultra moche, scénario mi espionnage mi action qui n’assure ni sur le quota baston ni sur le quota trahison/retournement, et gros casting dont on se demande ce qu’il fait là.

Gina, en train de courir. Dommage qu’elle soit sousexploitée à ce point…

Le comble c’est que dans le rôle principal, on retrouve Gina Carano. La demoiselle, outre une petite carrière de mannequin et d’actrice est avant tout connue pour être une des rares figures connues du MMA féminin. Et aussi une sacrée kickeuse. Or les bastons qui lui sont filées sont majoritairement nazes, à l’exception peut-être d’une sympa dans une chambre d’hôtel contre Michael Fassbender. Et encore, même celle-ci est quand même déjà vue. Ce qui fait que paradoxalement le film met en lumière des qualités d’actrice qu’on n’aurait pas forcément deviné, même si elle semble souvent peu ou mal dirigée.

Ewan McGregor dnas un des pires rôles de sa carrière…

Le casting, justement aligne du gros nom : Ewan McGregor (qui prouve au passage que la baston n’est pas son truc), Channing Tatum, Michael Fassbender, Antonio Banderas, Michael Douglas, Mathieu Kassovitz et Bill Paxton. Du lourd. Du très lourd. A tel point d’ailleurs que le budget semble avoir totalement disparu dans leur salaire. On se retrouve donc avec des décors ultra moches (couloirs, bureaux vides…) et des situations tellement chiantes que l’épisode moyen de Derrick semble être un film de Gaspard Noe en comparaison.

Michael Fassbender a qui on doit la seule scène d’action potable. C’est peu…

Bref, en un mot comme en mille, Haywire/Piégée, c’est de la grosse merde. Mais de la vraie bonne grosse. Et qui en plus est sacrément chiant à regarder car il ne se passe rien. Mais alors rien du tout. On est à la limite de la torture. Une expérience qui me rapproche de ce que j’ai pu ressentir devant Ma Sorcière bien aimée avec Nicole Kidman. C’est dire. Pour mémoire, ce film est une des rares fois où j’ai vraiment eu envie de ne pas regarder jusqu’au bout tellement c’était naze. Et vu les daubes que je regarde régulièrement… c’est dire…

A bientôt !

Underworld nouvelle ère – Un suppo et au pieu

En ayant marre de s’en prendre plein la tronche, les humains décident de faire la chasse aux vampires et aux lycans. En tentant d’échapper à une embuscade, Sélène se fait capturer et congeler. Soixante ans plus tard, elle se fait réveiller au sein d’un laboratoire. Cherchant des survivants de sa race, Sélène croise quelques vampires réfugiés dans les souterrains ainsi qu’une jeune fille qui pourrait être née de ses amours avec un hybride. Alors que des méchants lycans se faisant passer pour des scientifiques se mettent en chasse de la gamine, Sélène va devoir tuer tout plein de monde au ralenti.

Kate, tellement photoshopée que Madonna semble naturelle en comparaison

Il faut être honnête, je n’ai pas pigé grand-chose à l’histoire. Mais sans doute est-ce parce qu’elle est tellement brillante qu’un esprit simple comme le mien ne pouvait pas en comprendre la surpuissance. Et puis il faut dire que le duo de réal (qui pour la petite histoire décidait chaque jour à pile ou face lequel prendrait les manettes oO ) n’arrange pas les choses, préférant filmer le boule de Kate au ralenti que tenter de faire passer la moindre émotion. Alors autant dire qu’on se fait chier.

Mini Kate avec son air constipé qu’elle garde tout du long

En plus, on sent bien que le cœur n’y est plus, le film durant à peine une heure et demie et enchainant des scènes sans grand intérêt, sacrifiant des personnages super vite, d’autre n’apparaissant plus sans qu’on sache pourquoi. Mais le pire vient surement de ce pauvre Stephen Rea, grand acteur de second rôle dont on se demande ce qu’il peut bien faire là. D’autant plus qu’il n’est pas gâté avec son rôle de grand méchant dans lequel il est malheureusement très peu crédible. Pire, le beau travail de design de créature de Patrick Tatopoulos semble même être passé à la trappe.

Michael Ely, un petit nouveau qui ne sert à rien

Alors que reste-t-il à sauver dans ce film ? Et bien, j’avoue avoir du mal à y trouver grand-chose d’intéressant. La seule vraie nouveauté vient d’un nouveau loup garou dont l’originalité se limite à être deux fois plus grand que les choses et plus résistant à l’argent. Voilou. Ca fait mince. Et même la gamine super forte que tout le monde s’arrache s’avère en fait être pas forte du tout… et on se demande bien ce que tout le monde peut lui trouver et pourquoi ils s’entretuent pour la récupérer. Bref, incohérent jusqu’au bout…

Une bande de vampires… qui eux aussi ne vont servir à rien du tout

A la limite, le dernier Resident Evil était pourri mais il avait quelques scènes suffisamment nawako nanarde pour qu’on rigole (comme le fameux chargement de fusil à pompe avec des pièces de monnaie). Et sa 3D abusait d’effets « dans ta face ». Là, là 3D ne sert à rien et tout juste peut-t-on confirmer que la RED Epic fait en effet de très belles images. Bref, il serait temps de mettre un terme définitif à cette série, car s’ils font encore un film, je n’ose imaginer le niveau de la catastrophe. Et malheureusement, vu à quel point le remake de Total Recall par Wiseman semble puer… j’ai peur qu’il revienne à Underworld après sa sortie et son probable échec…

Lock Out - Guy Pearce, l’acteur excellent en toutes circonstances

Snow est un ancien agent secret, arrêté alors qu’il est soupçonné d’avoir abattu un autre agent transférant des secrets industriels. Le salut arrive pour lui alors que MS-One, prison en orbite accueillant les pires prisonniers, connait une mutinerie. Jusqu’ici en stases, les prisonniers se sont évadés lors d’une visite de la fille du président des Etats-Unis. Plutôt que de tenter un assaut frontal qui pourrait coûter sa vie, les services secrets décident d’envoyer Snow. A lui de trouver la fille et de la ramener saine et sauve. Et éventuellement au passage de prouver son innocence.

Franchement, je la trouve sympatoche et plutôt vendeuse, cette affiche. Même si un peu trop bleue.

On savait Guy Pearce excellent acteur, franchement sous exploité et cantonné principalement aux petits films indépendant. C’est donc une vraie bonne surprise que de le découvrir dans ce rôle de bourrin à la vanne facile. D’autant plus qu’avec les années et quelques kilos de muscles en plus, il s’avère diablement charismatique. Et ce qui est cool, c’est qu’en face le cast est du même niveau. Si Maggie Grace fait la blonde potiche de service, elle joue correctement.

Guy Pearce en tough guy. Un excellent choix, à réitérer.

Mais c’est surtout du côté des méchants que se situe la révélation, avec un duo incarnant deux frangins : Vincent Regan, jusqu’ici habitué aux petits rôles, et Joseph Gilgun repéré dans Misfits… même si j’avoue avoir une préférence personnelle pour le premier, avec un physique impressionnant et une putain de présence. Enfin, dans les rôles tiers on a le droit entre autre à Peter Stormare ou Lennie James. Bref que du bon, une qualité à laquelle Europacorp ne nous avait pas habitués jusqu’ici.

Vincent Regan, une révélation que j’aimerai vite revoir dans un bon rôle

Concernant le script, on reste sur de l’archi classique. Un gentil très gentil et badass, des méchants bien frappés… de la baston et deux vannes à la minute. Le tout avec un sens de la décontraction qui, là encore, semblait avoir disparu des Europacorp récents. En résulte le prototype parfait du film popcorn. Alors forcément, tout le monde ne va pas apprécier. Mais à condition d’accepter de laisser son cerveau à l’entrée, la vision de Lock Out s’avère très plaisante… à l’exception de ses cinq dernières minutes totalement WTF.

Joseph Gilgun, l’autre bonne surprisE. Même s’il en fait un peu trop dans le registre du taré psychopathe…

Car en effet, quelle idée de merde que de bacler la fin à coup de base jump depuis l’espace en combinaison… et d’avoir une fin interminable dont on se fout totalement venant petit à petit ronger la bonne impression générale qui se dégageait jusqu’ici. S’il y a une fausse note à pointer du doigt, c’est bien celle-ci. En tout cas, une chose est sûre : j’aimerai bien qu’un réalisateur A-List comme les frères Scott donne une nouvelle fois sa chance à Guy Pearce dans un rôle de bourrin. Sincèrement, je commence à me dire que c’est peut être lui, le vrai héritier de Bruce Willis / John Mc Lane…

Spartacus Vengeance – And now, we got an army…

Spartacus vient de s’échapper du ludus des Batiatus avec ses camarades gladiateurs. Alors que Glaber se lance sur ses trousses et jure de ramener sa tête, afin de s’assurer une place à Rome, l’esclave devenu libre va tenter de rallier des opprimés à sa cause. Mais pas facile de lutter avec une poignée d’hommes contre des romains puissamment armés. Surtout qu’en coulisses, Ashur, le Syrien, a pris place auprès de Glaber et que Lucretia que l’on croyait mort a survécu miraculeusement au massacre. Mais après la mort de sa femme, Spartacus n’a qu’un seul but : faire trembler Rome. Et pour cela il peut compter sur ses fidèles lieutenants.

Un des visuels de cette nouvelle saison

Spartacus est une série super intéressante, mais dont la forme peut clairement être rebutante. Tournée en grande partie sur fond vert, faisant cesse des accélérés ralentis pour mieux montrer les gerbes de sang et les nichons de ses actrices, elle fait souvent appel à la facilité. Et pourtant. Pourtant cette saison, mêlant toujours aussi habilement intrigues politiques dans l’entourage de Glaber et tentative de survie et jeux de coqs du côté de l’esclave, fait preuve d’une certaine maturité dans l’écriture qui fait que ses méchants savent parfois être gentils et inversement, gommant ainsi le manichéisme habituel.

L’égyptien, un nouveau gladiateur particulièrement vicieux

Autre point fort, malgré quelques légères entorses à l’histoire et une propension à verser dans le too much dès qu’il y a une baston, la série tente de retracer les évènements avec sérieux. Cette saison va donc de la fuite des esclaves jusqu’à la bataille sur les flancs du Vésuve. Des premières escarmouches qui vont faire grandir la réputation de Spartacus et qui vont amener dans les deux prochaines saisons à priori à montrer sa guerre contre Rome. Les scénaristes sont d’ailleurs d’autant plus forts que n’importe qui allant faire un tour sur Wikipedia pour se renseigner sur le personnage pourra clairement voir quand et comment ses compagnons vont mourir.

Glaber, le personnage au centre de cette saison

Et malgré le fait que l’on sache que tout ce petit monde va finir par crever à la fin de la série, on s’accroche et on ne décroche pas. Alors oui, ceux qui avaient du mal avec les deux premières saisons n’accrocheront pas plus à celle-ci. D’autant plus que le remplaçant de Whitfield est nettement moins subtil dans son jeu, confondant parfois finesse et froncage de sourcil pour montrer qu’il n’est pas content. Mais voilà, les personnages secondaires sont tous solidement campés, ils ont des objectifs clairs, ils sont traitres ou veules… et l’histoire en devient passionnante.

Liam McIntyre, nouveau Spartacus, un rôle pas facile à reprendre…

Comme d’habitude, la saison amène son lot de morts violentes, parfois pour des personnages clés. Par contre elle s’avère légèrement plus soft sur le cul. On voit bien quelques poitrines et quelques saucisses, mais pas très longtemps. Par contre côté mises à mort, ça charcle toujours aussi sévèrement. On pourrai juste reprocher la mise en scène des bastons, toujours un peu identiques et qui finit par lasser à cause de ses gimmicks. Sorti de ces quelques défauts, l’interprétation est solide, et alors qu’arrive le générique de fin on n’attend qu’une seule chose : la suite. Vite. Et putain, qu’est-ce-que Whitfield peut laisser un grand vide…

Sherlock Holmes 2 – Je suis trop vieux pour ces conneries

Sherlock est sur les dents. Non seulement Watson le quitte pour se marier avec une femme, mais en plus il est de plus en plus persuadé que le professeur Moriarty, génie des mathématiques, est le point de recoupement entre plusieurs affaires bizarres, mêlant attentats à la bombe, assassinats et chantage. Alors qu’il se jette sur ses traces, il doit composer avec un Watson qui pense bien arrêter leur association après leur enquête, et une jeune diseuse de bonne aventure dont le frère semble impliqué malgré lui dans les sinistres plans du docteur. Un combat démarre entre les deux plus brillants esprits de l’Angleterre victorienne.

L’affiche est jolie. Comme le film. Mais domamge qu’il soit aussi vain…

Vous vous rappelez Oh My God que je chroniquais il y a quelques jours ? Sherlock Holmes est son anthitèse. Bien que se déroulant pendant la même période et s’appuyant sur une histoire majoritairement anglaise… il est le contrepied systématique du film sur l’invention du coincoin vibrant. Gros casting des deux côtés. Mais Sherlock Holmes 2 a la mauvaise idée de donner des rôles plats et stéréotypés. Qu’est donc venu faire Noomi Rapace dans cette galère ? Son personnage sert juste à faire avancer l’enquête une ou deux fois et est balancée bien loin dès qu’on en a plus besoin.

Moriarty, grand méchant dont on a cru longtemps que l’interprétation reviendrai à Brad Pitt…

Pareil pour Kelly Reilly en madame Watson ou Stephen Fry en frère de Sherlock. En fait, tout le scénario parait totalement gratuit, balancant ci et là des personnages ou des situations juste pour le plaisir de meubler vingt minutes où aucune scène d’action n’est prévue. Et l’humour est du même acabit. Il suffit de voir la scène du déguisement de Sherlock dans le train (spoilé dans la bande annonce) pour s’en rendre compte. Mais là n’est pas le pire. Non. Le pire c’est cette manie de faire des accélérés/ralentis poussée à son paroxysme, et utilisée tout le temps, même quand ce n’est vraiment pas justifié.

Noomi Rapace. Pas sûr que ce soit le meilleur film pour lancer sa carrière US. Heureusement, bientôt, il y a Prometheus…

Ce n’est pas dur, le procédé est tellement usé jusqu’à la corde que les scènes de bastons sur lesquelles on voit pourtant qu’il y a du boulot en deviennent nazes. Et le reste du temps, on a l’impression de se taper une mauvaise pub, ou un film dont le style paraîtra comme abscond et vieillot dans cinq ans. Pourquoi avoir fait ce choix débile de modernisation alors que le film aurai pu très largement s’en passer ? Pire, même si Robert Downey JR et Jude Law ont l’air de s’amuser mais de s’en foutre quand même pas mal, le montage épileptique vient massacrer leur jeu d’acteur.

Watson et Holmes, dommage qu’ils n’aient pas plus tiré le film vers le haut. En même temps il n’étaient pas aidés par Ritchie…

Alors, je suis négatif depuis le début de l’article, mais tout n’est pas à jeter. La preuve, j’ai tenu jusqu’au bout des deux heures sans (trop) faire autre chose en même temps. Mais voilà, en regardant cette suite, j’ai l’impression d’avoir vu un beau gâchis. Un personnage fort, un cast en béton, de magnifiques décors et costumes… pour livrer un pétard mouillé, pas vraiment digne d’intérêt. Dommage, car en ayant le droit à un méga budget, Ritchie semble avoir perdu la créativité bouillonnante de ses débuts…

The Lady – LE rôle de Michelle Yeoh

Fille de l’homme ayant négocié l’indépendance de la Birmanie, avant qu’il ne soit assassiné par des rivaux, Aung San Suu Kyi est forcément destinée à avoir un destin lié à son pays. Sur une trentaine d’années, portrait d’une femme et de sa relation avec son mari qu’elle a très peu vu. Comment une femme devenue un symbole intouchable par la junte militaire a su renoncer à sa famille et à l’amour pour servir un idéal plus élevé : sortir son pays et ses compatriotes de la misère. Quitte à risquer de tout perdre au passage.

Pour être sobre, elle est sobre, cette affiche…

Tout le monde ou presque sait qui est Aung San Suu Kyi, à ne pas mélanger avec Anck-Su-Namun qui joue la momie dans le film avec Brendan Fraser. Ce qui est donc intéressant, c’est de voir sous quel axe, Besson a décidé de traiter le sujet. Etonnement, il choisit celui de l’histoire d’amour, à savoir du couple Aung Saan / Michael Aris, condamné à ne pas se voir pendant 15 ans… même lorsque monsieur est à l’article de la mort. Une histoire triste, mais réelle, croisée avec celle d’un pays où les généraux se retrouvent bloqués par cette petite femme.

David Thewlis, mari aimant condamné à mourir seul

En effet, impossible de la supprimer sans risque d’en faire un martyre. Seule solution : tenter de la faire partir pour ensuite l’empêcher de revenir. Ce qui l’amènera forcément à faire des choix très difficiles. Et pour l’incarner, Luc fait appel à Michelle Yeoh, grande actrice chinoise que beaucoup pensaient cantonnées à des rôles de distributrices de gnons. Michelle trouve clairement là le rôle de sa vie. Le genre de rôle à oscar, mais qui sera boudé par le cinéma français trop nombriliste et par l’américain. Dommage car sa prestation est vraiment bluffante.

Aung San Suu Kyi, enfermée chez elle pendant longtemps…

Comme Besson décide de faire preuve d’une sobriété qu’on ne lui connaissait guère, il flirte parfois avec l’impossibilité de faire passer des émotions à ses spectateurs. Et même Eric Serra, lui aussi particulièrement discret alors qu’on le connait outrancier, se joint au mouvement. Bref, à tomber dans l’académisme, Luc en fait presque trop. Et c’est là qu’éclate d’autant plus le talent de Michelle Yeoh et de David Thewlis dans le rôle de son mari, car c’est vraiment eux qui font la réussite du film.

Un des rares moments où le couple peut se voir, à partir du moment où Madame quitte l’Angleterre pour revenir dans son pays natal…

Pour quiconque connaît son histoire, le film n’apporte clairement rien de nouveau. Mais le choix de l’angle du couple pour traiter cette histoire, bien qu’un peu facile, permet au film d’avoir une certaine douceur et une certaine sensibilité qui font passer la pilule très facilement. The Lady n’est pas un grand film car il lui manque un souffle épique, quelque chose qui le fasse sortir de la norme. Il n’en demeure pas moins un exercice très réussi, et il devrait être capable de réconcilier Besson avec ses plus fervents détracteurs.

Oh my god – Les joies de l’hystérie féminine

Mortimer Granville est un jeune médecin croyant dur comme fer à des théories modernes comme celle des microbes, en pleine Angleterre Victorienne. Se faisant refouler partout, il finit par trouver une place chez le Dr Dalrymple, spécialiste de l’hystérie féminine. Une hystérie qu’il soigne en les mettant les quatre fers en l’air et en jouant de ses doigts. Attrapant vite de grosses crampes en faisant jouer ses doigts toute la journée, Mortimer s’associe avec son ami pour fabriquer un objet permettant de délivrer le traitement plus facilement. En parallèle, il se lie avec une fille de Dalrymple, féministe avant l’heure.

Ceci n’est pas un pistoler laser mais un godemiché. Oui madame.

Film après film, je n’ai de cesse d’admirer la constance avec laquelle les anglais arrivent à se saisir de n’importe quel sujet pour le traité avec une admirable légèreté, et à attirer à chaque fois de gros castings alors qu’on pourrait craindre un film de seconde zone. Regardez donc : ici ce sont Maggie Gyllenhaal, Jonathan Pryce, Rupert Everett et Hugh Dancy qui viennent se partager l’affiche. Si chez nous, on aurait fait un film où tout le monde tire la gueule en faisant bien comprendre que la vie est dure, Oh My God joue avec la légèreté et le vulgaire en ne tombant jamais dedans.

Dancy et Everett, en train de mettre en point leur invention

Parce que dans l’absolu, le film parle quand même de bourgeoises mal baisées qui paient un médecin un tarif exorbitant pour venir se faire doigter jusqu’à l’orgasme. Car à l’époque, presque tous les mots féminins étaient qualifiés d’hystérie… et quand les femmes n’étaient pas tout bonnement conduites à l’asile, on leur administrait ce type de remède fantasque. Tanya Wexler profite donc du sujet pour faire un vrai film féministe, rappelant que si la femme a une âme (ce dont je doute encore) elle a aussi des envies et le droit au plaisir.

Les deux docteurs, prêts à tester la bête devant une première patiente. Rassurant, hein ?

La seule vraie chose que l’on pourrait éventuellement reprocher au film, c’est le personnage un peu caricatural de Gyllenhaal. Féministe à une époque où le concept existait à peine, étant presque aussi forte pour l’abnégation qu’une mère Thérésa qui aurai mangé l’abbé Pierre, elle n’est pas aidée par son personnage. Et pourtant, vu le niveau des acteurs en face, elle arrive à s’en tirer relativement bien et participer à l’effort commun consistant à élever ce script à priori quelconque vers le haut pour en faire un bon film.

Le vieux médecin et ses deux filles tombant sous le charme du petit nouveau

Dans le domaine de la comédie légère à l’anglaise, on a clairement fait mieux. Mais Wexler montre un certain talent pour son premier film, et comme dit plus haut, le casting fait que l’on passe un bon moment. Je suis très curieux de voir ce que vont être ses prochains films, car avec un sujet moins léger, et donc moins propice à enlever un peu du cachet « sérieux » au projet, elle pourrait bien livrer une comédie anglaise très solide. Ha, si seulement on arrivait à faire aussi bien qu’eux sur ce type de sujets…