Allez savoir pourquoi, Citizen Kane fait partie de ces films que j’ai vus tout petit et dont je ne me souvenais plus très bien. A part en ce qui concerne la signification du fameux « Rosebud ». Il était donc pour moi urgent de le revoir, même si j’ai mis un temps fou pour le faire. Vu avec des yeux d’adultes, un constat s’impose : conformément au choix d’un grands nombre de techniciens du cinéma interrogés sur le sujet, Citizen Kane est clairement le meilleur film jamais réalisé, et est encore plus impressionnant lorsqu’on le remet dans son contexte historique…

Citizen Kane – Un classique qui ne vieillit pas

Charles Foster Kane, magnat de la presse et homme très lié à la politique de son pays vient de décéder en laissant entendre un unique mot : Rosebud. Un journaliste décide d’enquêter sur sa vie pour comprendre qui il était vraiment, en interrogeant ses proches et les personnes qu’il a pu croiser. Petit à petit se dresse le portrait d’un homme ultra ambitieux, à fort caractère, mais surtout égoïste et solitaire…

Une de ces belles affiches flamboyantes qu’on faisait à l’époque…

Suite:

Dur de parler d’un film qui a fait couler tellement d’encre et sur lequel tout a déjà été dit ou presque. Pour un premier essai, Orson Welles signait en 1940 un coup de maître absolu. Scénario brillant et tout en démesure, interprétation du rôle titre par Welles lui-même, innovation dans l’emploi constant de mouvements de caméra dans la mise en scène, thématiques universelles et intemporelles, Citizen Kane brasse des éléments qui ne peuvent que parler à tout le monde et a ainsi la force de ses contes moraux qu’on nous racontait lorsqu’on était petit.

Kane, arrangeant la foule alors qu’il concourt pour le poste de gouverneur…

L’intérêt d’un film comme Citizen Kane est de pouvoir se demander quels sont les ingrédients qui font que le film sort de la masse. Car la recette est tellement bonne que 70 ans plus tard, le film est toujours regardable avec autant d’intérêt. Et si l’on analyse finement ses différents composants, on s’aperçoit que dans l’absolu, le film n’invente rien. Il se contente d’énoncer la vie d’un personnage grandiose d’une façon non moins grandiloquente. Même si le fond est d’une grande qualité, ce qui donne son surplus d’âme au film est la forme c’est-à-dire la narration. A commencer par le récit en flashback provenant de sources différentes. Mais également la mise en scène ultra inspirée de Welles.

Une des photos les plus célèbres… qui n’est pas dans le film puisque c’est Welles réalisateur qui pose sur une partie du décor

Ce film a sûrement été l’un des plus étudié en école de cinéma. Et à juste titre. Pas de superflu, un sens hallucinant pour aller directement à l’essentiel et faire comprendre les failles d’un homme qui s’aimait trop. J’avoue qu’en le regardant de nouveau hier soir, j’ai repensé aux scripts que j’ai écrit dernièrement en me disant qu’à la manière de beaucoup des mes contemporains, je loupais totalement le coche en m’intéressant à écrire des histoires « cool » plutôt que de bonnes histoires. En tout cas je me suis senti tout petit, et j’ai appréhendé le fossé qui me séparait du premier film de Welles et de tout ce qu’il me fallait encore apprendre et assimiler. Pas facile de faire une telle comparaison.

Un Kane vieillissant et richissime alors que sa deuxième femme s’apprête à le quitter

Même si j’ose espérer que la plupart d’entre vous a eu l’occasion de revoir ce chef d’œuvre dans d’excellentes conditions, cet article s’adresse plus aux deux du fond pour qui ca ne serai pas le cas, afin de les inciter à sauter le pas et, comme moi, à se reprendre une belle leçon de cinéma dans la figure. A une époque ou 80% des films alignent cliché sur cliché et une mise en scène qui confond style et dégueuli visuel, se remémorer de vieux films ne fait pas de mal et nous rappelle ce principe si cher à Hitchcock : un bon film c’est trois chose : un bon scénario, un bon scénario et un bon scénario.<